En La Caverna, La Mascara 3ra parte

Demos un repaso de lo que escribí la semana pasada. No sería hasta 1942 que la primera leyenda enmascarada haría su aparición en los cuadrilateros mexicanos, Santo el Enmascarado de Plata.

En 1947 iniciaría su camino en las arenas de nuestro país, “El Hombre de Goma” Black Shadow. El primer rival importante del enmascarado de Plata. Junto con el plateado, protagonizaría la llamada, madre de todas las luchas de apuesta en 1952, en la Arena México.

Por último en 1948, desde Villa de Santiago, Nuevo León, cubriendo su rostro con una mascara de piel en color azul, se presentaría Blue Demon, el rival más grande del Santo. Quienes dejaron esperando a todos los aficionados por una lucha de apuestas.

Evolución de la mascara (Continuación)

Con la introducción del raso satinado para la fabricación de las mascaras, los diseños de estas, se volverían más creativos, por lo que la introducción de nuevos y únicos personajes no sería un problema. Uno pensaría que este sería el caso, pero no lo fue así. Con la aparición del raso satinado en 1949, los luchadores enmascarados que harían la transición de la piel de ternera a esta tela, utilizarían diseño similares a los del Enmascarado de Plata y Blue Demon en sus tapas.

Antes de pasar al boom de las mascaras, me gustaría destacar una tapa que surgió en los 50's. Del luchador que nació como un personaje de cine en 1953, El Huracan Ramirez. Todos conocemos el diseño actual de este personaje. Pero son pocos los que le dan el debido reconocimiento a la primera mascara. Como yo, muchas de las personas trataron de adivinar los colores de la mascara (ya que la película era en blanco y negro). A diferencia del diseño actual, la primera mascara tuvo como color base el azul cielo, representando precisamente eso. Contaba con un mayor numero de grecas, estas iban de color rojo, que simbolizaban la mortalidad de los huracanes. La única parte que no sufriría cambios de un diseño a otro sería el antifaz, que era la cara del rey del mar que soplaba.

Primera mascara de El Solitario
Imagen via luchawiki.com

No sería hasta los 60's que se comenzarían a presentar innovaciones en las mascaras. Siendo una de ellas la creación de la mascara de boca abierta. El primer luchador en usar este tipo de mascara sería el Caballero Tigre. Junto con él, otro luchador usaría este tipo de mascara apra su personaje, Roberto González Cruz, mejor conocido como El Solitario.

Mil Mascaras
imagen vía lucha wiki.com

Pero no solo se verían cambios en la forma de la mascara, diseños más creativos y elaborados cubrirían los rostros de los luchadores. Destacando los de Mr. Personalidad, Mil Mascaras. Haciendo honor a su nombre, el de San Luis Potosí, tiene una gran variedad de diseños. En un principio hechos por aficionados que respondieron a la convocatoria de Valente Pérez, a través de su revista Lucha Libre. La mayoría de esas tapas tiene como característica principal el portar una “M” en su diseño, ya sea con la letra como tal o figuras que en conjunto adquieren esa forma.

En los 70's se comenzaría a utilizar otra tela, el bandón, que le daría un mayor colorido a las mascaras. Además en esta decada, se crearía otra de las mascaras más hermosas de nuestra lucha libre, la del Gigante Sabio, Tinieblas. Que la historia detras de su mascara va mas o menos así: cuando Valente Pérez estaba trabajando en el personaje de Tinieblas, tuvo la idea de que la mascara no dejara ver ninguna parte del rostro del luchador, para esto tomo una de las medias de sus hijas y cubrió su rostro con ellas. Las medias no tan solo cumplían con su idea, si no que permitían tener la suficiente visibilidad para que el luchador viera sin problemas.

Aparte de un diseño tan innovador como el de Tinieblas, veríamos mascaras como la de Milo Ventura Chavez, Ultraman, que con su cresta, el diseño y la tapa dejarían de ser planos.

En los 80's se comenzaría a utilizar otra tela que haría el uso de una mascara una tarea bastante comoda. Con la creación de mascaras apartir de lycra, la mascara se moldearía de mejor forma al rostro del gladiador. De esta decada, destacan diseños como los de Tiger Mask en Japón y Universo 2000

Los Power Raiders, imagen via luchawiki.com

Por último en los 90's, el plastico sería utilizado como complemento en la fabricación de mascaras, con esto se abaratarían los costos. Empezaríamos a ver mascaras con diseños que se olvidaron de lo clásico. Esto se vería prinicipalmente en luchadores de la AAA, como los Power Raiders.

Hasta aquí llego esta semana. La próxima semana concluyo con este tema, además de que haré un breve recuento de las máscaras mas bellas y más feas de nuestra lucha libre. Los espero el siguiente Viernes, aquí, en la caverna.

Francisco Arreola

@fcoarreola